Los principales diseñadores de moda, fabricantes de prendas de vestir, expertos textiles están preocupados por un montón de cosas comunes año tras año, temporada tras temporada. Estos son los elementos de la moda que se combinan en el proceso de diseño de moda para crear prendas y accesorios espectaculares. Estos elementos consumen sus pensamientos, discusiones y paneles de diseño. ¿Cuáles son estos elementos importantes de la moda?

1 color

El color es lo primero que notas sobre una prenda. El valor (claridad u oscuridad) y la intensidad del color (brillo u opacidad) utilizado, la proporción de diferentes colores utilizados, los colores de los accesorios utilizados, dónde se colocan los colores, son muy importantes en el proceso de diseño de moda como la primera impresión de todo es importante

Básicamente, los colores se clasifican en colores cálidos y fríos y luego en blanco y negro. Los diseñadores usan colores para crear ilusiones de tamaño, luz, etc. Por ejemplo. Los colores oscuros y apagados pueden crear una ilusión de distancia. Los colores brillantes hacen que un vestido parezca más grande que uno de color oscuro.

Los esquemas de color efectivos se utilizan para mejorar el aspecto de la prenda. Algunos colores se consideran de moda durante diferentes ciclos de moda y los diseñadores de moda suelen seguir su ejemplo.

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2 siluetas

La silueta es uno de los elementos más importantes del diseño de moda. Es la forma básica, el contorno y el estilo de la ropa. Las siluetas de vestido más importantes son
1 silueta de la envoltura
2 silueta de una línea
3 silueta de columna recta
4 silueta de vidrio de hora
5 silueta de campana
6 silueta de trompeta
7 silueta de cuña de hombro
8 silueta de trapecio
9 silueta de volumen extremo
10 silueta asimétrica
11 silueta de imperio
12 silueta en forma de huevo

Puede consultar más detalles sobre los diferentes tipos de siluetas utilizadas en el diseño de moda

La estación, el gusto, la ocasión, la forma del cuerpo y el tamaño del usuario, los efectos especiales requeridos y deseados se tienen en cuenta al elegir y diseñar la silueta para una prenda en particular. La silueta debe complementar el cuerpo del usuario y estar sincronizada con el período de tiempo.

Los diseñadores usan varios elementos de estilo para cambiar las siluetas, como la falda de trompeta con una parte inferior muy exagerada o el corpiño corsé que se ajusta a la figura o las hombreras que crean la ilusión de un hombro ancho.

3 tela

El tipo de tela que elija para un diseño es muy importante en la forma en que se formará. La textura de la tela se refiere a la mano o la sensación de la tela, incluida su rigidez o suavidad y su apariencia, drapeado y el efecto visual de todo esto en el consumidor / usuario.

Además de la apariencia suave de la mayoría de las telas, hay una variedad de telas con diferentes texturas: algunas son pre-plisadas, algunas arrugadas, otras aplastadas, algunas tejidas con patrones en relieve. La mayor parte de la textura de la tela se logra mediante el tipo particular de tejido de fibras, algo de textura se produce como resultado de los acabados de tela utilizados después de la producción.

Se mantiene una muestra de la tela en el tablero de diseño para que la textura de la tela esté a la vanguardia del proceso de diseño.

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4 estampados y patrones de tela

Cuando diseñe, tendrá en cuenta los diseños inherentes a la tela; de hecho, pueden desempeñar un papel muy importante en el diseño. Echa un vistazo a la publicación sobre cómo diseñar ropa teniendo en cuenta los estampados y patrones y la publicación sobre los diferentes tipos de patrones de tela y sus nombres

5 forma del cuerpo

Cuando usas ropa quieres lucir a la moda y presentar lo mejor de ti mismo. Cada uno se hace diferente, sus formas corporales son diferentes, pero se necesita una cierta categorización para diseñar con éxito prendas de moda. Los cuerpos más importantes según estas categorías son Rectángulo, triángulo, triángulo invertido, ovalado, cuadrado, redondo, reloj de arena.

De estos, una figura de reloj de arena se considera la forma ideal del cuerpo, aunque también puede ser diferente según el tiempo, las influencias sociales y culturales, etc. Los diseñadores de moda diseñan ropa que le dará al usuario esta forma ideal del cuerpo.

Echa un vistazo a esta publicación sobre las 7 formas corporales femeninas diferentes. ; Diferentes tipos de formas de cara y vestimenta para adaptarse a la forma de su cuerpo.

6 Balance y ritmo

Esto se refiere a la simetría (o asimetría) en las formas, colores, líneas de estilo, elementos; El grado relativo de importancia dado a los diferentes elementos del diseño.

El diseñador diseña la prenda para que los dos lados parezcan iguales o diferentes. Una combinación proporcionada y apropiada de líneas, forma, color y textura puede dar como resultado diferentes ritmos.

El ritmo se refiere al patrón creado por el uso de líneas o formas; como el diseño de bordado sincronizado alrededor del escote y el dobladillo de la manga, así como la línea del dobladillo para crear un ritmo para la prenda. Otro ejemplo es el uso repetitivo de una impresión especial en una tela que resulta en un ritmo formal.

También es deseable perturbar deliberadamente la simetría en el diseño de moda, como en la creación de dobladillos asimétricos.

7 Enfatizar

Esto se refiere a la importancia que se le da a un elemento de diseño para denotar algo o llamar la atención sobre algo; por lo general, es un descanso en el ritmo de la prenda.

Algunas características de las prendas tienen más énfasis debido a su efecto positivo en el usuario. Como el cuello tachonado en una chaqueta de mezclilla o una prenda de bloques de color con banda de contraste a lo largo de la cintura. Se usa un corsé para enfatizar la delgadez de la cintura.

8 líneas de diseño

Esto se refiere a líneas en la prenda que separa su forma como cintura, escote, dobladillo; luego hay líneas de estilo que son básicamente costuras. Estas líneas y su correcta colocación son muy importantes en la composición de la prenda. Las líneas se combinan u organizan estratégicamente para crear diferentes dimensiones visuales.

Los dos tipos de líneas de diseño son líneas rectas y líneas curvas. Las líneas rectas se pueden colocar horizontalmente, verticalmente o diagonalmente. Una línea curva puede ser casi esférica o suavemente curvada para que parezca casi una línea recta. Las líneas curvas dan la apariencia / efecto de la redondez y las líneas rectas de la delgadez, aunque hay excepciones como una línea horizontal que puede dar la apariencia de amplitud. Las líneas diagonales como la de una chaqueta cruzada crean una línea asimétrica en todo el cuerpo.

Las líneas de estilo de la prenda deben funcionar juntas, es decir, todas deben complementarse entre sí. Aquí puede obtener más información sobre los 20 tipos diferentes de líneas de diseño.

9 detalles del vestido y diseños decorativos

Esto incluye detalles para mejorar el aspecto de la prenda, como yugos, patrones de tela estratégicamente ubicados, recortes, peplums, dobladillos de manga, cuellos, dardos, solapas, bandas, volantes, volantes, paneles, pliegues, pliegues, fijaciones, inserciones, frunces.

Los diseños decorativos incluyen adornos superficiales realizados en telas utilizadas para el diseño como bordados, apliques, acolchados, adornos como borlas, flecos , etc. Todo esto se agrega teniendo en cuenta el tipo de tela, la simplicidad o la complejidad de la prenda, la funcionalidad de la prenda, etc..

10 Unidad y proporción

La proporción se refiere a la relación de los diversos componentes de una prenda y el tamaño o la escala de la prenda en relación con el tamaño del usuario y entre sí.

La unidad es la forma en que todos los elementos del diseño de moda, como la proporción, el equilibrio, el ritmo y el énfasis, se unen y se mejoran mutuamente.

Tan importante como todas estas cosas, hay una cosa que da forma al diseño final: el estilo de moda que es popular y demandado entre los clientes a los que sirve.

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